"IN DEATH OF STEVE SYLVESTER"

In uscita il nuovo numero del magazine di horror music ufficiale della cult horror band "DEATH SS"

IN DEATH OF STEVE SYLVESTER è il magazine ufficiale dei "DEATH SS", cult horror band attiva da 32 anni, che racconta, attraverso le parole dei protagonisti, le fonti di ispirazione che hanno dato linfa a una delle più grandi realtà musicali metal a livello mondiale.

In questo numero:

-  ricostruzione dettagliata di tutta la discografia del Settimo Sigillo;

- intervista definitiva a Steve Sylvester, con foto inedite anni ’70-’80 dall’archivio di Steve Sylvester;

- intervista esclusiva a Clive Jones dei Black Widow;

- intervista ai componenti della Band (Glenn Strange, Dave Simeone, Tommy Lukitta, Francis Thorn, Al De Noble);

- report live curato da Steve Sylvester;

- Vittorio Lombardoni boss della SELF commenta la discografia dei DEATH SS

chicche discografiche e memorabilia;

- disegno esclusivo per il magazine di Enzo Rizzi;

- articolo di Stefano Ricetti con tutte le Band italiane che commentano i DEATH SS (Bulldozer, Vision Divine, Labyrinth, Rhapsody on Fire, Strana Officina, and more..).

I DEATH SS traggono ispirazione soprattutto dai fumetti horror e dai film del terrore, sono stati quindi intervistati, in questo Settimo numero (interviste inedite ed esclusive): SERGIO STIVALETTI, MARIANO BAINO, IVAN ZUCCON, GABRIELE ALBANESI, LUIGI COZZI.

Nei precedenti numeri erano stati intervistati: ROGER A. FRATTER, ALBERTO DE MARTINO, GIANNETTO DE ROSSI, LEONE FROLLO, CORALINA CATALDI-TASSONI, ALEJANDRO JODOROWSKY, MARIO LANFRANCHI, GIOVANNI LOMBARDO RADICE, H. GORDON LEWIS, FERDINANDO VICENTINI ORGNANI, BRUNO MATTEI (R.I.P.), BARBARA MAGNOLFI.

Il magazine è di 36 pagine interamente a colori stampate in digitale su carta patinata. Ogni copia è numerata a mano e autografata dal cantante della Band Steve Sylvester.

Si possono prenotare le copie scrivendo a:
noctturno@deathss.com

Oppure visitando il sito:

www.deathss.com/cursedcoven

COSI’ INSEGNAI A CHARLES BRONSON AD IMPUGNARE L’ARMONICA

Il nuovo libro di Franco De Gemini: aneddoti e retroscena sugli anni d'oro del cinema italiano

Franco De Gemini, armonica solista in oltre ottocento colonne sonore – tra le altre ‘C’era una volta il West’, ‘Pane, amore e fantasia’, ‘Italiani brava gente’ - al fianco di Maestri come Morricone e di registi come Sergio Leone e Dino Risi, oggi è un affermato editore musicale ed amministratore della Beat Records Company, storica casa discografica specializzata in colonne sonore da oltre 40 anni.

In occasione dei suoi ottant’anni festeggiati da poco ci regala il suo libro: “Così insegnai a Charles Bronson ad impugnare l’armonica…”, titolo che lascia intuire tutta la forza evocativa di quelle pagine in cui sono racchiusi aneddoti, racconti e retroscena sulla musica da film e sul cinema italiano nei suoi anni d’oro. Esperienze che gli valsero il nome di “Uomo dell’Armonica”, a partire dalla memorabile interpretazione in ‘C’era una volta il West’, e che gli permettono di raccontare in questo libro curiosità, eventi bizzarri, immagini, storie e ricordi dietro le quinte, con humor sagace e irriverente, senza risparmiare nessuno.

Tra gli ospiti d’onore di queste pagine troviamo infatti Maestri come Morricone, Trovajoli, Pregadio, De Masi, Rustichelli, Micalizzi, e registi come Sergio Leone, Dino Risi, Enzo Castellari, ma anche attori, musicisti, produttori, discografici, e molti altri che alla fine del libro hanno lasciato un personale commento su Franco De Gemini, come amico e come professionista.

Da questa raccolta di storie di un cinema fatto di persone appassionate del proprio lavoro prende vita un libro divertente, umano e con molta poesia, al quale è allegato un CD audio da oltre 70 minuti, con una compilation tratta dall'enorme quantità di fonogrammi e colonne sonore stampati in 40 anni di attività della Beat Records Company.

Il libro si potrà ordinare on-line in modo semplice e sicuro a partire dal 20 dicembre sul sito www.beatrecords.it e a partire dal 3 gennaio 2009 sarà possibile trovarlo nelle migliori librerie.

Per informazioni 06-35498458.

www.beatrecords.it

EMOZIONI TRA SUONI E IMMAGINI - COLONNE SONORE NEL CINEMA E NEGLI SPOT PUBBLICITARI

12 dicembre 2008

"Irideventi" presenta "Emozioni tra suoni e immagini, colonne sonore nel cinema e negli spot pubblicitari" - Tavola rotonda sulla musica applicata alle immagini.
La tavola rotonda avrà per oggetto l'indiscusso potere allusivo della musica applicata alle immagini. Scopo del convegno è dare al pubblico una visione il più possibile articolata e completa dell'argomento trattato, coinvolgendo tutti gli attori di questo specifico processo comunicativo, dagli studiosi (la teoria) agli operatori (la pratica).

Interverranno: Alberto Angelini (direttore della rivista Eidos: cinema e psiche, studioso dei rapporti tra psicanalisi e comunicazioni di massa, psicanalista, saggista, autore tra gli altri dei libri psicologia del cinema e schermi violenti, docente); Americo Bazzoffia (massmediologo, esperto di tecniche pubblicitarie, docente di marketing, comunicazione e pubblicità , saggista, autore tra gli altri del libro fabbriche del desiderio); Paolo Fazzini (regista, autore di saggi sulle colonne sonore, esperto di film horror, documentarista, docente di critica giornalistica); Paolo Peverini (semiologo, esperto di forme brevi della comunicazione tra cui trailer, spot e videoclip, saggista, docente di semiotica del testo e di teoria della comunicazione e pubblicità); Andrea Piersanti (docente di teorie e tecniche degli audiovisivi, direttore di più riviste cinematografiche, ex presidente Istituto Luce e consigliere amministrazione Cinecittà Studios, presidente premio colonna sonora, presidente giuria sez. cortometraggi e documentari David di Donatello, ex presidente ente dello spettacolo) e i compositori Pivio e Fabio Frizzi.
 

12 dicembre 2008 ore 15,00-19,00 - Via Liberiana, 17 (P.zza S.ta Maria Maggiore)

Sala conferenze CdO (Compagnia delle Opere) Roma
INGRESSO LIBERO

www.irideventi.it
presidenza@irideventi.it

"32" di MICHELE PASTRELLO al "NOIR FILM FEST"

Anteprima nazionale il 9 dicembre 2008 presso il Noir Film Fest di Courmayeur, ore 21.30

"Presto o tardi la natura non manca di vendicarsi per ogni azione dell'uomo diretta contro di lei" (H. Pestalozzi).

Unico cortometraggio proiettato alla nota, importante e internazionale kermesse di Courmayeur (sez. Fuori Concorso), “32” di Michele Pastrello, è stato considerato una notevole sorpresa da esperti del settore come gli scrittori Danilo Arona e Chiara Palazzolo, o critici come Roberto Curti, Domenico Monetti, Daniela Catelli, Rudy Salvagnini e Alessio Gradogna. Il film, un esperimento quasi totalmente senza dialoghi, è un tentativo di raccontare attraverso il genere cinematografico lo “stupro ambientale” che in Italia troppo spesso si insinua innanzi ai nostri occhi. Da qui la trama: Una ragazza fugge per la campagna veneta, aggirandosi in cerca di riparo nei pressi di un cantiere volto alla costruzione di una nuova importante arteria autostradale. La ragazza è inseguita da un uomo in giacca con una ventiquattrore che intende aggredirla e violentarla. L’uomo la raggiunge e riesce nel suo intento, ma la forza di volontà della ragazza riesce a sopraffarlo e l’aggressore cade a terra tramortito. Quello che sembra essersi risolto con un “regolamento di conti” è forse solo l’inizio di un incubo.

«MI CHIEDONO SE COSTRUIRE STRADE, SOLUZIONI VIARIE, COME QUESTE SIA SEMPRE GIUSTO, NECESSARIO, “AL PASSO COI TEMPI”. LA MIA LOGICA FORSE DICE SÌ, MA IL MIO CUORE ED I MIEI OCCHI DICONO NO. AL GIORNO D'OGGI, PERÒ, SI ASCOLTA SOLO LA LOGICA». Su questa riflessione il regista di Scorzè, già premiato al Pesar Horror Film Fest, ha fatto esordire la giovane padovana Eleonora Bolla (affiancata da Enrico Caro). Cinematographer del film è Mirco Sgarzi, fotografo bolognese, da poco tornato da Los Angeles per la fotografia del film "The house of the Flash Mannequin". Girato tra Treviso e la campagna di Scorzè, proprio nei pressi della costruzione della nuova arteria stradale, il titolo del film si spiega nel seguente modo: Tra il 1990 e il 2002 il trasporto merci su gomma in Italia ha raggiunto il 76% della copertura dei movimenti continentali. Nel '97, nella regione Veneto, il traffico totale era pari a 247 milioni di tonnellate, il 20% dell'intero traffico nazionale. Sulla tagenziale di Mestre, nel decennio '92/'02, il traffico dei veicoli è incrementato del 42%. Ad oggi il numero di veicoli circolanti sulla tagenziale di Mestre è di circa 155mila al giorno, traffico divenuto insopportabile per la tagenziale stessa. Soluzione a questo problema è il Passante di Mestre, grande opera infrastrutturale richiesta a gran voce dalle categorie economiche. Il tracciato dell'autostrada attraversa ampie zone rurali. La rete stradale veneta conta circa 53.000 km di asfalto. Nell'arco di 40 anni il Veneto ha perduto il 20% della superficie agricola totale, la diffusione delle infrastrutture stradali e delle aree industriali è avvenuta a scapito del paesaggio e della natura. La lunghezza della nuova autostrada Passante di Mestre sarà di circa Km 32.

www.michelepastrello.it

www.noirfest.com

MADE IN ITALY FILM FESTIVAL - III edizione

dal 20 al 22 NOVEMBRE 2008

Ritorna il Made in Italy Film Festival a Castel di Sangro: I giorni 20, 21 e 22 Novembre si terrà, presso il Cinema Teatro Italia di Castel di Sangro, la terza edizione del Made in Italy Film Festival. Quest’anno sarà centrale il giovane cinema italiano, con la presentazione di opere inedite introdotte dagli stessi autori. Non mancheranno nomi importanti del panorama nazionale: saranno ospiti, tra gli altri, Sergio Stivaletti (storico effettista di Dario Argento), Luca Rea (autore del programma tv Rai "Stracult") e Flavio Pistilli (protagonista del film "La guerra degli Antò"). Rappresentanti di prestigiose scuole nazionali ed internazionali di spettacolo (ACT Multimedia - Cinecittà e Institut des Metiers du Cinema - Normandie) parleranno della storia del cinema. europeo. L’angolo della musica e dell’intrattenimento è affidato a diversi artisti tra cui Mauro Petrarca, Poeta Cimiteriale delle trasmissioni di Rai 2 "X Factor" e "Scorie".

 
Giovedi 20 novembre

• Ore 21:30: Omaggio al regista Nico Cirasola: proiezione del suo film "Bell’epokér". Dibattito con Nico Cirasola. Jean Manuel Costa, direttore dell’Institut des Métiers du Cinema - Normandie, presenta i lavori degli allievi della Scuola (1°, 2° e 3° anno, corso in Regia e Animazione).

• Ospiti musicali della serata: Francesco Mammola,il gruppo Divisione 106, cover dei Pink Floyd

Venerdi 21 novembre

• Ore 10:00: Proiezione di lavori inediti pervenuti al Festival: "Lo specchio della vendetta" di Maurizio Nardelli; "Argentoesque" di Sirena Irwin; "Aria" di Giuseppe Gigliorosso e Ernesto Scevoli; "I sogni di Elisa" di Alberto Caviglia.

• Ore 18:00: Saggio della classe di chitarra della scuola di musica e recitazione IL SUONO E L’IMMAGINE. A seguire: breve esibizione della giovane band On Fire.

• Ore 21:30: Consegna delle targhe agli autori dei cortometraggi proiettati. Consegna di un riconoscimento all’attrice Chiara Pavoni, per il suo costante impegno in produzioni underground e indipendenti. Presentazione di filmati "cult" e inediti da parte di Luca Rea (autore del programma televisivo "Stracult"). Promo del film "Dark Seed" di Davide Bracci, alla presenza dell’autore. Antonio Tentori (sceneggiatore e scrittore), Sergio Stivaletti (effettista per Dario Argento ed altri importanti autori), Luigi Pastore (regista) e Bruno Previtali (chitarrista di Claudio Simonetti) presentano l’anteprima del film "Come una crisalide".

• Ospiti musicali della serata: Mauro Lombardozzi, Paolo Mikulak, Nicola Mikulak e Mauro Petrarca (eseguono composizioni horror di Mauro Petrarca in versione rock).

Sabato 22 novembre

• Ore 9:00: Proiezione del film indipendente "Lacrime di sangue", di Davide Losa.

• Ore 11:00: Proiezione del documentario di Tentori-Pastore sulla vita e sull’opera di Rino Di Silvestro: "Rino Di Silvestro Story".

• Ore 15:00: Proiezione di lavori inediti inviati al Festival: "Reality", "N.E.T."  e "4232" di Daniele Misischia; "Revenant" di Davide Bracci; Videoclip musicale "Bamboccione" del cantante Stefano Carboni. Per finire, proiezioni di lavori realizzati dagli allievi della ACT MULTIMEDIA, scuola di cinema e televisione che opera all’interno di CINECITTA'.

• Ore 21:30: Consegna delle targhe ai cortometraggi più meritevoli tra quelli pervenuti alla nostra rassegna. Marco Mauri, vicepresidente della scuola di cinema di Cinecittà "ACT Multimedia", introduce la proiezione del cortometraggio ACT giudicato più meritevole. Andrea Fasciani presenta il suo breve film Buyo, selezionato al Sundance FilmFestival e menzionato al Corto in Bra. L’attore Flavio Pistilli (protagonista de "La guerra degli Antò" ed altre significative pellicole del nostro cinema) parla della propria esperienza professionale. Dibattito sul cinema italiano ed europeo con Luca Rea, Jean Manuel Costa, Luigi Cozzi, Antonio Tentori, Marco Mauri.

• Ore 22:30: Proiezione del film "Buyo" di Andrea Fasciani. A seguire, proiezione della pellicola "A tutte le auto della polizia" di Mario Caiano.

• Ospiti musicali della serata: il gruppo rock Remfield, il gruppo acustico Abbastanza Morti, il Poeta Cimiteriale di X FACTOR e Scorie (Rai Due): Mauro Petrarca

Ingresso gratuito.

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CHRISTOPHER LEE - IL PRINCIPE DELLE TENEBRE

monografia a cura di Fabio Zanello

Chi è veramente Christopher Lee? Un’icona dell’horror cinematografico? Un malvagio dalle mille sfaccettature a spasso nei generi popolari della celluloide?

Un abile professionista della recitazione che con la sua presenza magnetica ha spesso oscurato i divi con cui ha diviso la scena. In oltre mezzo secolo di carriera questo interprete valorizzato e venerato da maestri come Michael Powell & Emeric Pressburger, Tim Burton, Billy Wilder, Mario Bava, Richard Lester, George Lucas, Steven Spielberg, Terence Fisher e Peter Jackson ha dato vita a una filmografia sterminata e colma di titoli “storici” che vengono qui analizzati nella prefazione di Daniela Catelli, e nei saggi di José Manuel Serrano Cueto, Domenico Monetti, Massimiliano Spanu, Marcello Gagliani Caputo, Roberto Frini, Roberto Donati, Rudy Salvagnini e Fabio Zanello.

PROFONDO ROSSO STORE
Via Dei Gracchi, 260 - 00192 - Roma (Italy) Tel/Fax: 06.3211395

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info@profondorossostore.com

FILMAKERS' TV SARA' MEDIA PARTNER ALL'EVENTO EUROPEO

DEDICATO ALLA PRODUZIONE INDIPENDENTE

Filmakers'tv, la televisione che trasmette 24 ore su 24 cinema e programmi 100% indipendenti, sarà mediapartner delle Giornate Europee del Cinema e dell'Audiovisivo, evento che avrà luogo a Torino dal 18 al 20 ottobre 2008. Lo staff tecnico e artistico della rivoluzionaria emittente sarà presente, oltre che per allacciare rapporti di collaborazione professionale con registi e produzioni indipendenti, per incontrare i giornalisti e la stampa specializzata.

Filmakers'TV è stata fondata da Andrea Palomba, esperto videomaker e appassionato di cinema indipendente, con il patrocinio della BIC Lazio. La decisione di Andrea Palomba nel partecipare all'evento con Filmakers'TV in qualità di media partner rispecchia la volontà di puntare alla valorizzazione del cinema italiano attraverso forme di collaborazione artistiche cosmopolite e ad una maggiore visibilità mediatica per le produzioni indipendenti. Nel portare avanti il coraggioso progetto lo affiancano due preziosi collaboratori, Nello Ferrara, regista e sceneggiatore con alte competenze informatiche, e Daniele Favilli, attore noto al pubblico italiano grazie alle sue partecipazioni televisive, con una carriera internazionale in cinema e teatro. Contestualmente all'evento dedicato al cinema indipendente sarà presentato, per la stampa e la distribuzione, un progetto cinematografico internazionale che vede protagonista proprio Daniele Favilli, artista italiano al fianco di attori di fama mondiale nel film made in USA intitolato "TIC". Daniele parlerà infatti della sua esperienza artistica e professionale a Hollywood, insieme al produttore e al regista del film, Keith Parmer: un progetto cinematografico internazionale importante che ha la possibilità di aprirsi al mercato e al pubblico italiani.

www.filmakers.tv

www.europeandays.eu

AMICI MIEI - LA TRILOGIA

a cura di Paolo Fazzini

Mentre il produttore Aurelio De Laurentiis e il regista Neri Parenti annunciano di aver messo in cantiere il nuovo film Amici miei '400, prequel del capolavoro di Monicelli, che dovrebbe ripercorrere le zingarate di un gruppo di italiani nel Rinascimento, esce in libreria il volume AMICI MIEI - LA TRILOGIA, scritto da PAOLO FAZZINI e pubblicato dalla casa editrice UNMONDOAPARTE.

Nel volume si ricostruiscono la genesi e gli sviluppi della trilogia più amata del cinema italiano: il regista MARIO MONICELLI, gli sceneggiatori TULLIO PINELLI e PIERO DE BERNARDI, l'attore GASTONE MOSCHIN raccontano, in quattro interviste esclusive, la creazione e i segreti della saga di Amici miei, mentre alcuni saggi approfondiscono tematiche legate alla commedia italiana e alle poetiche di registi come Mario Monicelli e Pietro Germi.

Edito nella collana Cult il libro propone, oltre alle dettagliatissime schede dei film, le biografie di tutti i collaboratori e degli attori che hanno preso parte alla trilogia e, naturalmente, una corposa raccolta delle battute, delle supercazzole e delle burle più divertenti dei famosi zingari toscani entrati di diritto nell'immaginario del pubblico italiano.

http://www.unmondoaparte.it

FRONTIERS - AI CONFINI DELL'INFERNO

dal 7 novembre al cinema

Regia di Xavier Gens, con Karina Testa, Samuel Le Bihan, Estelle Lefebure, Aurélien Wiik, David Saracino.

Una banda di ragazzi si ritrova a scappare dalla polizia. Durante la fuga il gruppo si divide e quattro di loro fuggono verso la frontiera riuscendo a rifugiarsi vicino al confine con il Belgio in un ostello semi abbandonato. L’atmosfera malsana del caseggiato fa capire subito ai ragazzi che qualcosa non va…L’ostello è gestito da due sorelle che hanno un rapporto morboso e da un anziano ex-colonnello dispotico ed autoritario. Ospite fissa è una giovane donna che si veste e parla come fosse ancora una bambina di 11 anni. La situazione in principio provoca nei ragazzi una reazione spavalda e aggressiva nei confronti di quelle persone così strane, ma il clima insano che si respira nell’ostello li convince ad andarsene al più presto. Ma ormai è troppo tardi…

Questa versione uncut di FRONTIERS è brutale, del genere survival hardcore, nella tradizione di film come NON APRITE QUELLA PORTA. Il film è una violenta testata sul viso diffidente e condiscendente del cinema francese, un film che punta senza alcun riserbo a farvi urlare per la paura, lo shock e la nausea. Si tratta di un modo di fare cinema viscerale, all’avanguardia e privo di qualsiasi freno, per cui il regista Xavier Gens si mette in prima persona in serio pericolo. Il film è ispirato alle grandi gaphic novel, che solo alcuni anni fa sarebbero state impossibili da realizzare, ma che oggi riscuotono grande successo. FRONTIER(S) è un film ultra-referenziale che rispetta i codici dei migliori film del genere ‘survival’ nell’accentuare i paralleli con il mondo che ci circonda. Eccessivo e originale sotto ogni punto di vista, FRONTIER(S) non ha nulla da perdere nel dilettarsi a dare del filo da torcere agli spettatori più deboli di stomaco, come hanno già fatto film come SAW-L’ENIGMISTA e HITMAN.

www.moviemax.it

IL CINEMA DI STEFANO SIMONE

Cinque opere tra realismo, fantastico, violenza e sangue.

Istinto omicida (2006)

A Manfredonia, una giovane dalla nomea di ragazza facile viene barbaramente assassinata. Molti si mettono sulle tracce dell'assassino, convinti che si tratti di un famoso serial killer.

Tributo al thriller italiano degli anni d'oro con tanto di assassino in impermeabile alla L'uccello dalle piume di cristallo, i disegni infantili alla Profondo rosso, il movente "etico" dell'assassino da Tenebre ed innumerevole altre citazioni, è una delle prime opere del regista Stefano Simone che per alcuni versi risulta un po' acerba. Tuttavia, l'impostazione alla Scream con l'omicidio avvenuto in un contesto giovanile e gli amici della ragazza assassinata che indagano sul delitto, funzionano. Risulta infine orgininale l'idea di far sconfinare la storia nel paranormale, tentando così di aprire una nuova strada al di fuori dei canoni del genere.

Due registe a corto d'idee per il loro nuovo film chiedono aiuto ad un esperto di storie orrorifiche, il quale racconta loro la vicenda di Morgan, un ragazzo vessato da due suoi amici baloldi, il quale una sera fa uno strano incontro con un uomo vestito di nero.

Incursione di Simone nel fantastico puro, modella su di una sceneggiatura relativamente conosciuta (sorta di leggenda metropolitana che colpisce chi l'ascolta), una trama avvicente e densa di tensione. La regia si fa notare quando la storia lo richiede, tenendosi in un certo modo asettica, in linea col linguaggio filmico da "documentario di una storia accaduta", tesa al realismo e quindi capace di incutere brividi veri. Da segnalare, oltre alla colonna sonora di sicuro effetto, anche l'interpretazione "luciferina" di Antonio Castigliego, protagonista anche della suggestiva sequenza finale.

Lo storpio (2007)

Un ragazzo fisicamente menomato è oggetto di scherno da parte dei ragazzi del paese, i quali non perdono occasione per renderlo ridicolo ed approfittarsi del suo carattere remissivo. L'occasione per una rivalsa gli giunge dopo l'ennesimo trauma.

Girato con un ottimo contrasto fra paesaggi assolati al limite dell'accecamento ed interni dove è la luce del sole filtrata dalle persiane a delineare i volti dei protagonisti, Lo storpio racconta una vicenda di degrado, solitudine ed alienazione, tutti elementi che il regista dimostra di conoscere e saper come rappresentare. Gli attori non sono professionisti ma ricchi di volontà ed impegno. La regia è solida e lo studio delle inquadrature denota una buona padronanza della tecnica. Come in altre opere di Simone, la violenza è un elemento sempre lantente ed improvviso, ma forse mai come in questo caso anche liberatorio, in un happy-ending che risulta difficile considerare come tale vista l'abbondante dose di sadismo che lo scandisce.

Contratto per vendetta (2008)

Assoldato da un fantomatico individuo che vuole ripulire il paese dalla criminalità, un sicario deve fare i conti non solo con due loschi individui che si contendono lo spaccio della droga, ma anche col suo triste passato, che sembra tornare a fargli visita.

Interessante racconto noir metropolitano con vari riferimenti ai classici del genere (l'eroe triste e solitario, il complice che si rivela un traditore, l'amica d'infanzia come ultimo legame ad una vita normale). Seppur un po' approssimativo nei dialoghi e nell'improbabilità dei ruoli rivestiti dai protagonisti (a causa della loro troppo giovane età), il mediometraggio è coraggioso, scorrevole e coinvolgente. Buona anche la regia e gli effetti speciali.

Kenneth (2008)

Kenneth è un giovane disoccupato, ricattato da uno sbruffone e deriso dall'ex fidanzata. Stremato dalla mediocrità della sua vita, quando anche una nuova ragazza sembra tradirlo scatta in lui la molla della vendetta.

Storia di maltrattamenti, isolamento, distruzione e rinascita tramite la violenza. Kenneth è una delle opere migliori di Stefano Simone, regista che sembra trovare il suo pane in storie di degrado suburbano e nel raffigurare personalità border-line. Rispetto alle precedenti opere del regista, migliorano sia i dialoghi che il livello di recitazione. La regia è di ampio respiro e fa buon uso sia della macchina a mano che della ripresa da cavalletto. Molta cura viene adoperata anche in fase di montaggio con l'aggiunta di sequenze sincopate in stile videoclip. Ottima è la fotografia che si prende un vasto spazio nella lunga sequenza introduttiva ed anche la colonna sonora ad opera di Niko Rubini (spesso presente anche come attore nei film di Simone).

www.myspace.com/stefano_simone

NASCE FILMAKERS’ TV: CINEMA INDIPENDENTE, NON INVISIBILE

Nasce a Roma la prima Web-TV che trasmette, 24 ore su 24, 365 giorni l'anno, soltanto cinema indipendente

Si chiama Filmakers’ TV e dal 15 ottobre 2008 trasmetterà in streaming 24 ore su 24 solo cinema indipendente con un palinsesto programmato settimanalmente. I film sono inoltre disponibili in qualunque momento attraverso la funzione film on-demand all'interno del sito. Film, cortometraggi, cartoni animati, documentari, ma anche sit-com e telefilm, videoclip, trasmissioni e rubriche televisive, fiction e addirittura telegiornali, senza vincoli di durata o genere (eccetto la pornografia) e con un'unica regola: il film inviato deve essere prodotto, pensato e confezionato con un intento narrativo e d’intrattenimento. Quindi nessuna ripresa volante effettuata accidentalmente, come già accade per siti con intenti diversi da Filmakers’ TV. Filmakers’ TV nasce con l’intento di dare visibilità ad una creatività che altrimenti non avrebbe sbocchi: visitando il portale si potranno visionare le opere in un formato adatto al web, ma i filmati dovranno essere inviati in qualità televisiva PAL a piena risoluzione, che permetterà di trasmettere il segnale streaming anche su TV satellitare in qualsiasi momento. Filmakers'TV è assolutamente GRATUITO per tutti, filmakers e spettatori. I film potranno essere votati e commentati dagli utenti e, grazie all’alta qualità dei filmati, sarà possibile la vendita on line dei DVD più interessanti e richiesti, con Royalties per l’autore che potrà trovare in Filmakers’ TV un vero e proprio canale di distribuzione.

Fondato da Daniele Favilli, attore e autore cinematografico e televisivo, insieme al regista Nello Ferrara, ideatore del progetto, e al web-designer Andrea Palomba, Filmakers’ TV è anche una community che permetterà a produttori indipendenti, registi, attori e artisti del video di incontrarsi, confrontarsi e trovare opportunità di lavoro. “Nella sezione Interazione” spiega Daniele Favilli, responsabile della comunicazione per il portale “ogni utente avrà a sua disposizione uno spazio in cui potrà costruire il proprio profilo, pubblicare curriculum e show-reel, interagire con gli altri utenti tramite messaggi privati o diretti, dire la propria nei forum, pubblicare o consultare annunci di ogni tipo (di casting, di vendita, di consulenza…) e sarà possibile cercarsi, per lavorare insieme, da ogni parte d’Italia! È presente inoltre una sezione dedicata alla formazione, contenente schede, dispense e consigli su argomenti riguardanti sceneggiatura, regia, fotografia, scenografia, audio, ripresa e montaggio, consigli “artigianali” su come costruire una steady-cam, ad esempio, e un glossario di termini inerenti l’ambito cinematografico e televisivo. Nella sezione informazione, infine, si potranno reperire news su festival, concorsi e si potrà curiosare tra approfondimenti e articoli dal mondo del cinema indipendente. Il sito è già on-line e dal 15 ottobre inizierà a trasmettere. Il cinema indipendente, da oggi, è un posto unico! E ovviamente è gratis! Inoltre sulla scia del progetto di Filmakers' TV, i tre hanno già pronti altri tre canali tematici: uno musicale, per dare spazio a giovani talenti musicali, uno di cartoni animati indipendenti e l'ultimo di telefilm, sit-com e serie TV. Un Network a tutti gli effetti!

18/09/08 - Beat Records Press Relations
 

www.filmakers.tv

Un cortometraggio di MICHELE PASTRELLO: esercizio di psycho-thriller moderno

Mentre si trova appartata in auto col ragazzo, Elena è spaventata dal passaggio di una figura vestita di nero. Rientrata di fretta a casa, si accorgerà che nel frattempo qualcosa di terribile è successo.

Pastrello pesca dal suo grande bagaglio di cinefilo i momenti migliori delle sue esperienze visive ed il risultato è un'eccitante susseguirsi di immagini che portano alla memoria dello spettatore più attento le situazioni più convincenti dello psycho-thriller americano ed asiatico moderno, non dimenticando allo stesso tempo di omaggiare anche il cinema italiano degli anni d'oro, con inquadrature che ricordano lo stile del primo Argento. L'intelligente composizione, di cui possono godere in particolar modo i fan più devoti al genere, costruita su di un impianto relativamente semplice, ovvero sulle reazioni di una ragazza preda di un vortice di orrore che la porta, come da titolo, verso il lato più buio della sua mente, da il modo a Pastrello di sbizzarristi con inquadrature ad effetto, descrivendo in ogni scena una sensazione, più che una situazione particolare. Il rigore conferito alla tecnica di ripresa diviene quindi il metodo per aumentare l'efficacia della comunicabilità dell'opera, che tuttavia conserva, come nella miglior tradizione horror asiatica, un certo insensato ermetismo. Efficace nel suscitare suspense, il regista è altrettanto capace nel ricreare, in un ambiente visibilmente povero, un paesaggio da incubo. Buona la prova della protagonista, Angela Picin, considerando anche quanto le viene le chiesto, ossia di sostenere gran parte della tensione del film sul proprio volto.

www.michelepastrello.it

SALVIAMO IL FESTIVAL DI BELLARIA

Petizione online: rivogliamo il Festival del Cinema Indipendente di Bellaria

Dopo più di 20 anni di tradizione, il Festival del Cinema Indipendente di Bellaria, un riferimento per il cinema indipendente italiano, fonte di ispirazione e incontro, aperto a tutti i linguaggi cinematografici, possibilità per tutti gli esordienti filmmaker... CHIUDE A TUTTI I GENERI e AMMETTE SOLO DOCUMENTARI....?!? Chiediamo di ripristinare il vecchio regolamento e di continuare la tradizione di 25 anni: quella di OSSERVATORIO PER IL CINEMA INDIPENDENTE ITALIANO e POSSIBILITA' PER TUTTI I NUOVI AUTORI. Nel dettaglio chiediamo all'organizzazione del Festival e al Comune di Bellaria che lo finanzia un ritorno allo storico bando (pre-2006) e dunque:

- RIPRISTINO del Concorso Anteprima: aperto a tutti i generi/formati/durate;

- RIPRISTINO del Concorso 150sec a tema fisso;

- RIPRISTINO dell'ammissione dei film senza il vincolo dell'anteprima;

- CHIEDIAMO inoltre a discrezione dell'amministrazione che speriamo agisca per il meglio, di costruire una direzione artistica o altresì affiancare all'attuale direttore altri co-direttori in modo da garantire una più ampia e corretta valutazione dei materiali filmici inviati. Vi invitiamo a sostenere questa iniziativa firmando la petizione online che trovate nel link a fondo articolo. Le firme verranno consegnate al comune di Bellaria Igea Marina (Rimini) il prossimo inverno sicché sia chiara la volontà di far ritornare il festival alla sua storica, corretta e utile forma.

http://fiatlvx.it/anteprima/

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Un cortometraggio di MICHELE PASTRELLO: la violenza del "progresso"

Veneto, aperta campagna. Una ragazza viene inseguita, raggiunta, picchiata e violentata da uno sconosciuto. Il tutto a pochi passi da un cantiere per i 32 chilometri del passante di Mestre.

La natura distruttriva e violenta insita nell'uomo si pone al centro di questo cortometraggio-thriller di Michele Pastrello, cineasta veneto dalle notevoli e multisfaccettate dote artistiche (autore anche della colonna sonora). Il corto, lontanamente ispirato ad un certo cinema americano degli anni Settanta, il cosiddetto "rape & revenge", e con un chiaro intento ecologista nella denuncia di un "colosso di asfalto" lungo 32 chilometri che attraverserà a breve la pianura veneta, è diretto con grande mestiere da Pastrello, il quale eccelle in tecnica cinematografica e padronanza del linguaggio filmico. Il regista sà giocarsi bene le carte della violenza e dei simbolismi per rappresentare la metafora "ragazza stuprata / natura violata". Lo stupro è vissuto con gli occhi dolenti della protagonista e la camera ne descrive con acuta sensibilità il dolore, quello psicologico, indelebile, e quello fisico, ne segue i respiri affannosi, gli incubi ed il desiderio di vendetta. La regia sembra sincronizzare con un'armonia ed un'esperienza d'altri tempi il binomio immagine-musica e grazie anche all'eccellente prova della giovane e promettente protagonista, Eleonora Bolla, riesce a creare una tensione intima e palpabile servendosi di intensi primi piani e suggestioni visivamente astratte. Una parola in più va spesa per quest'attrice, capace di conquistare già dalle prime inquadrature grazie ad un indiscutibile magnetismo ed un'elevata presenza scenica. "32" è un prodotto di spicco nel panorama indie italiano, capace di far impallidire registi ben più navigati e dalle finanze più cospicue.

www.michelepastrello.it 

www.myspace.com/eleonora_bolla

HANGING SHADOWS - PERSPECTIVES ON ITALIAN HORROR CINEMA

Continua il successo del documentario dedicato al cinema italiano dell'orrore diretto da Paolo Fazzini

Dopo l'ottimo riscontro dell'uscita americana in DVD ad opera della "Cinema Guild" Inc. di New York e la recentissima uscita italiana ad opera della "Beat Records" nel cofanetto intitolato CINECOCKTAIL 4 ITALIAN HORROR SHOW, il documentario "HANGING SHADOWS" continua ad essere richiesto dai più prestigiosi festival internazionali. Le prossime proiezioni infatti si terranno presso il RIOFAN (maggio 2008), il festival del cinema fantastico di Rio De Janeiro, presso la 44a MOSTRA INTERNAZIONALE DEL NUOVO CINEMA di Pesaro (giugno 2008) all'interno della retrospettiva dedicata a Dario Argento, presso il WEEKEND DE LA PEUR Horror Film Festival (agosto 2008, Francia) e il MOTEL X Festivais de Cinema de Terror di Lisbona (settembre 2008). Nel documentario il regista Paolo Fazzini dà la parola ai più noti professionisti del cinema fantastico, facendone emergere le tappe, le evoluzioni, il modo in cui hanno saputo dare corpo ai fantasmi nascosti nell'inconscio della gente comune, in modo da creare una storia del genere cinematografico. Contiene interviste esclusive a Dario Argento, Sergio Stivaletti, Michele Soavi, Luigi Cozzi, Lamberto Bava, Ruggero Deodato, Franco Ferrini, Giannetto De Rossi, Roger Fratter, Antonio Tentori, Vittorio Giacci.

Distribuzione Italia: Beat Records (Roma)

www.myspace.com/paolofazzini

L’ISOLA DI CAINO

Il nuovo libro di ROBERTO LEONI

Fino a dove un produttore televisivo può spingersi per aumentare l’audience? Che cosa è disposto a commettere in diretta un concorrente per uscire dall’anonimato e vincere? Cosa accadrebbe sull'isola di un reality se uno dei concorrenti fosse un serial-killer?

"L’Isola di Caino" è solo un thriller avvincente e crudele o è anche la feroce profezia di un successo televisivo prossimo venturo?

"LAB" di Giulio Perrone è lieto di presentare: L’isola di Caino, il nuovo libro di Roberto Leoni.

Il volume affronta un tema scomodo: quando si è disposti a interrompere lo spettacolo se questo procura un'audience incredibile? Può, un semplice dato auditel, condizionare la vita di alcune persone, metterla magari a repentaglio su un'isola da sogno?

Roberto Leoni (sceneggiatore di film come Mio caro assassino - 1972, California - 1977, Vieni avanti cretino - 1982, Santa sangre - 1989), esprime con la sua penna personaggi vividi, arrabbiati, assetati di successo; che concorrono, alloggiati su un'isola e in diretta televisiva, per vincere una grossa cifra che cambierà radicalmente le loro esistenze. Dall'altra parte del tubo catodico le persone mangiano a tavola, osservano una verità spaventosa e si lasciano trapassare. La realtà, direbbero i prestigiatori, si riduce ad un gioco di luci. Ma attraverso luci di verità e di sangue, con lo squarcio di impensabili colpi di scena, si snoda un thriller inaspettato e insperato per tutti coloro che ancora sono capaci di porsi domande scomode.

www.giulioperroneditore.it

NIGHT CHILD

Petizione per la rassegna cinematografica dedicata a Nicoletta Elmi

Salve, mi chiamo Andrea Persica, fondatore de "IL KOREANO" (www.ilkoreano.it), l'unico sito interamente dedicato a NICOLETTA ELMI, uno dei volti storici del Thriller/Horror nostrano, protagonista di capolavori genere come Profondo rosso di Dario Argento e Il medaglione insanguinato (Perché?!) di Massimo Dallamano. Solo in questi ultimi mesi mi sono reso conto della possibilità remota di poter "venerare" la suddetta con una breve rassegna, giungendo a tale formulazione che andrò di seguito ad elencarvi.

La manifestazione, intitolata NIGHT CHILD (titolo statunitense per Il medaglione insanguinato), sarà composta dalla proiezione cronologica delle seguenti pellicole:

1) Gli orrori del castello di Norimberga (1972) di Mario Bava. Interpreti principali: Joseph Cotten, Elke Sommer, Massimo Girotti, Rada Rassimov. - Primo ruolo di rilevanza per Nicoletta Elmi, nel genere, nonché seconda collaborazione con il Maestro Mario Bava, successiva a "Reazione a catena (Ecologia del delitto)" (1971).

2) Le orme (1974) di Luigi Bazzoni. Interpreti principali: Florinda Bolkan, Peter McEnery, Nicoletta Elmi, Caterina Boratto. - Esempio fondamentale, in cui Nicoletta, anche grazie allo spazio regalatole dalla sceneggiatura, riesce a dimostrarsi capace di una recitazione ancor più spontanea.

3) Il medaglione insanguinato (Perché?!) (1975) di Massimo Dallamano. Interpreti principali: Richard Johnson, Joanna Cassidy, Evelyne Stewart, Nicoletta Elmi. - Primo ed ultimo ruolo da protagonista, raccoglie tutte le peculiarità del personaggio base che le regala tutt'ora fama ed elogi.

Gli interessati possono firmare il primo topic/petizione del forum aperto per la realizzazione del progetto. Vi ringrazio per la cortese attenzione, con la speranza di poter realizzare tale omaggio in un futuro molto prossimo.

www.ilkoreano.it