TUTTI I COLORI DEL BUIO

CONTIENE ANTICIPAZIONI SUL FINALE DI QUESTO E DI ALTRI FILM

Pochi minuti affacciati su di una tetra laguna, fino al calar del sole, poi il buio. La cinepresa corre in un ambiente chiuso, scuro, illuminato da pochi mobili in una stanza senza pareti. A ridosso del lettino di una partoriente c'è una vecchia che cammina sospesa da terra, c'è una donna terrorizzata a morte e quindi uccisa nel suo letto, c'è un orologio alla Dalì quasi a rappresentare il tempo che mette in crisi la memoria umana, che di esso ha una percezione assai diversa. Nel surreale prologo di Tutti i colori del buio, sequenza atta a rappresentare l'incubo della protagonista ed insieme la sua percezione sensoriale per un fatto accaduto alla madre, c'è una delle più originali dimostrazioni di talento visionario del regista, che in poche studiate sequenze crea un paesaggio da incubo, distorto nelle proporzioni da grandangoli ed effetti caleidoscopici, come a rappresentare una dimensione priva di spazio e di tempo tipica di un sogno o di un ricordo.

A differenza dei precedenti gialli di Martino, in Tutti i colori del buio non c'è un assassino da scoprire. L'unica ricerca è quella del confine, quasi impalpabile, tra la realtà e l'incubo. Anche la morbosità sessuale è leggera rispetto ai film precedenti e per di più legittimata dal sabba satanico. Molte e originali sono le invenzioni in sceneggiatura ad opera dello specialista del genere Ernesto Gastaldi; prima fra tutte quella del "falso finale", in cui Jennifer, ormai entrata in un irresistibile spirale di morte, vede precipitare gli eventi, col santone, rilevatosi un commissario di polizia, che l'arresta per l'assassinio di Richard e quindi che la uccide. Questa sequenza, che chiede un minimo di attenzione per essere compresa, considerando soprattutto la parte che le segue, al tempo dell'uscita del film fu però tagliata in quanto il pubblico rimproverava una certa difficoltà nel seguire gli eventi. Sempre in sceneggiatura si nota anche una curiosa somiglianza col film Una lucertola con la pelle di donna (1971) di Lucio Fulci, sia per quanto riguarda la tematica del sogno "rivelatore di eventi", sia per quanto concerne la psicanalisi a cui ricorre la protagonista.

Un'incoerenza narrativa non può però sfuggire però allo spettatore più attento, ovvero quando il vero commissario informa la protagonista approposito della riscossione di un'eredità proveniente dall'uomo che uccise sua madre, morto due mesi prima. Quest'ultima nota va però a cozzare con quanto raccontato nel prologo, in cui è il sicario dagli occhi di ghiaccio ad uccidere la madre di Jennifer (egli stesso ammette il delitto quando si trova nella villetta di campagna con Jennifer, dicendole di averle ucciso la madre con lo stesso coltello che tiene in pugno e che si vede anche nel prologo). Quest'ultimo però muore poco dopo per mano di Richard, il tutto poche ore prima dell'incontro col commissario. Perciò la provenienza dell'eredità enunciata dal commissario è da considerarsi del tutto errata.

Diversi i pregi stilistici del film, ad iniziare dalle originalissime peripezie effettuate in sede di montaggio (con tagli brevissimi ripetuti in un loop quasi a formare  un eco di immagini - tecnica riproposta anche nel film Sette scialli di seta gialla - 1972), grazie alle quali sogno e realtà vengono più volte mischiati e confusi. Ottime sono poi la confezione del film e la messa in scena, mentre tutti gli attori si ritrovano perfettamente in parte: dalla protagonista Edwige Fenech, nel ruolo ormai suo di "bella in pericolo" e con tanto di doccia voyeuristica a ringraziare i molti ammiratori, al bravo e belloccio George Hilton, stavolta nel ruolo di "buono"; non vanno dimenticate anche le altre due importanti figure femminili, quelle di Marina Malfatti, che costruisce ad-hoc un ambiguo e curioso personaggio (l'accolita logorata dalla droga e tesa al suicidio), e quella di Nieves Navarro, che sfrutta la sua potente sensualità nel personaggio doppiogiochista di Barbara. Completano il pittoresco cast, l'assassino dagli occhi di ghiaccio di Ivan Rassimov, la vecchia gloria del cinema George Rigaud nei panni dello psichiatra ed il mefistofelico e caricatissimo santone di Julián Ugarte, attore iberico sempre a suo agio in ruoli del genere, le cui sedute sataniche, benchè assai colorite, non posseggono tuttavia granchè fascino. Gustosa parte sopra le righe anche per il caratterista Luciano Pigozzi e particina per la vedova Quasimodo.